José Palmeiro. Paisaxe. Á venda na galería Landra
Nun momento crítico para a situación da exhibición, promoción e divulgación da arte tal e como a coñeciamos, por mor da crítica situación orzamentaria dos museos, as incertezas sobre o futuro da obra social das entidades financeiras e os apoios públicos a galerías, Santiago capitaliza tres iniciativas, de diferente índole e proxecto que pretenden rachar con numerosos tópicos establecidos. Son Landra, A.dfuga e A Travesa, tres espazos que teñen a arte como epicentro da súa actividade.
Non son espazos “por amor á arte”, senón que entonan máis ben un “a propósito da arte”. Comparten o feito de ser iniciativas privadas que entenden que hai oco no mercado para unha forma diferente de achegar e compartir a arte contemporánea.
Un proxecto asociativo
Foi na primavera cando Delio Sánchez e Mariano Casas abriron unha páxina en facebook co obxectivo de buscar artistas que se dedicaran á pintura, debuxo, fotografía, escultura e escritura. “Nós queríamos reivindicar a arte de oficio porque últimamente nos circuitos culturais ten moita cabida a arte contemporánea e conceptual e estase a infravalorar este tipo de arte” explica Delio. O resto, foi nun abrir e pechar de ollos. En setembro xa tiñan constituída a asociación (formada por 18 artistas de oficio) e alugado un local no que desenvolven as súas actividades. Chámanse A travesa.
A proposta encerra numerosas particularidades. En primeiro lugar, os estatutos desta sociedade proponse que teñan que teña que ser autoxestionada. Iso, tal e como explica Delio, significa “que toda a actividade e os gastos do local se sosteñen coa cota dos socios e nunca con subvencións, de feito renunciamos de facto a esta posibilidade”. En segundo lugar, o público entra de balde a todas as propostas que se realicen no espazo, ben sexa nas exposicións, ben sexa a observar aos diferentes artistas no seu lugar de traballo. “No fondo, o que pretendíamos era ter na zona vella un obradoiro, no que os diferentes artistas asociados puideramos traballar e que o público fose quen de ver a un creador no seu lugar de traballo” puntualiza Delio. E o a xente responde. “Temos un pouco de todo, xente que repite porque lle gusta e caras novas que se achegan pola curiosidade. O boca orella está a funcionar moi ben” explica Delio.
A proposta creativa
A.dFuga tamén é unha proposta colaborativa, pero neste caso conta cun cariz diferenciado. Paula Cabaleiro, Carmen Cabaneiro e Beatriz Suárez coñecéronse no marco dun Mestrado de Arte e Museoloxía da Universidade de Santiago. Vendo o panorama de galerías actuais, decidiron que había oco para “aires novos”. “Interésanos a creación porque dúas de nós somos creadoras, e interésanos tamén crear un espazo qu sirva de debate e de reflexións no que poñer a andar en momentos de incertidume” explica Paula Cabaleiro. Tiraron de aforros propios e puxeron en marcha unha galería que pretende buscar ao novo coleccionista. “O coleccionista tradicional ten un perfil moi marcado que leva unha traxectoria no sector, gústalle a arte e vai seguir mercando, pero nós pensamos en que hai nichos novos, xente nova que lle interese a arte, o debuxo e poder ter prezos competitivos” puntualiza Paula que cre que hai moita xente ´que lle gusta a arte e que está disposta a facerse con pezas pequenas.
A aposta galega
Máis na liña de A.dFuga no carácter comercial dunha galería, nestes últimos tempos tamén xorde Landra. Trátase da “primeira galería virtual de arte galega, especializada en obra gráfica e fotográfica de grandes artistas galegos”. Rubén Martínez e Elena Montero son as cabezas visibles deste proxecto que pretende achegar a arte galega a todos os públicos. Con prezos asequibles, desde os 100 ata os 400 euros teñen proposta fotográfica, obra serigrafiada e diferentes traballos que teñen un fío común: que sexan artistas galegos. Malia que teñen un espazo físico en Santiago para os seus proxectos, prefiren centrar na rede o seu foco de actividade.
Existe outro factor e denominador común a estes proxectos, que consideran que o dinamismo ha de ser unha das súas características definitorias. No caso de A Travesa, a súa máxima consiste en facer exposición a un ritmo moi vertixinoso, cada quince días. “Pretendemos que o espazo se dinamice coas exposicións dos nosos artistas asociados, pero tamén con outras actividades que poden provir doutras entidades ou colectivos” explica Delio que ten en mente que todos o xoves se desenvolva algunha iniciativa (un obradoiro impartido por algún membro da asociación, concertos, presentacións, unhas xornadas….) . Algo semellante á iniciativa que pretende desenvolver A.dFuga, que onte desenvolveu a primeira das sesión de reflexións para debater sobre o contexto actual da arte. Unha forma de complementara súa oferta expositiva que, tal e como apunta Paula Cabaleiro, “pretendemos achegar un artista novo cada mes e medio”.
Diferentes propostas con diferente orientación pero cunha xénese privada que pretenden dar conta da fortaleza actual do sector creativo, xusto en tempos de crise.
Un proxecto asociativo
Foi na primavera cando Delio Sánchez e Mariano Casas abriron unha páxina en facebook co obxectivo de buscar artistas que se dedicaran á pintura, debuxo, fotografía, escultura e escritura. “Nós queríamos reivindicar a arte de oficio porque últimamente nos circuitos culturais ten moita cabida a arte contemporánea e conceptual e estase a infravalorar este tipo de arte” explica Delio. O resto, foi nun abrir e pechar de ollos. En setembro xa tiñan constituída a asociación (formada por 18 artistas de oficio) e alugado un local no que desenvolven as súas actividades. Chámanse A travesa.
A proposta encerra numerosas particularidades. En primeiro lugar, os estatutos desta sociedade proponse que teñan que teña que ser autoxestionada. Iso, tal e como explica Delio, significa “que toda a actividade e os gastos do local se sosteñen coa cota dos socios e nunca con subvencións, de feito renunciamos de facto a esta posibilidade”. En segundo lugar, o público entra de balde a todas as propostas que se realicen no espazo, ben sexa nas exposicións, ben sexa a observar aos diferentes artistas no seu lugar de traballo. “No fondo, o que pretendíamos era ter na zona vella un obradoiro, no que os diferentes artistas asociados puideramos traballar e que o público fose quen de ver a un creador no seu lugar de traballo” puntualiza Delio. E o a xente responde. “Temos un pouco de todo, xente que repite porque lle gusta e caras novas que se achegan pola curiosidade. O boca orella está a funcionar moi ben” explica Delio.
A proposta creativa
A.dFuga tamén é unha proposta colaborativa, pero neste caso conta cun cariz diferenciado. Paula Cabaleiro, Carmen Cabaneiro e Beatriz Suárez coñecéronse no marco dun Mestrado de Arte e Museoloxía da Universidade de Santiago. Vendo o panorama de galerías actuais, decidiron que había oco para “aires novos”. “Interésanos a creación porque dúas de nós somos creadoras, e interésanos tamén crear un espazo qu sirva de debate e de reflexións no que poñer a andar en momentos de incertidume” explica Paula Cabaleiro. Tiraron de aforros propios e puxeron en marcha unha galería que pretende buscar ao novo coleccionista. “O coleccionista tradicional ten un perfil moi marcado que leva unha traxectoria no sector, gústalle a arte e vai seguir mercando, pero nós pensamos en que hai nichos novos, xente nova que lle interese a arte, o debuxo e poder ter prezos competitivos” puntualiza Paula que cre que hai moita xente ´que lle gusta a arte e que está disposta a facerse con pezas pequenas.
A aposta galega
Máis na liña de A.dFuga no carácter comercial dunha galería, nestes últimos tempos tamén xorde Landra. Trátase da “primeira galería virtual de arte galega, especializada en obra gráfica e fotográfica de grandes artistas galegos”. Rubén Martínez e Elena Montero son as cabezas visibles deste proxecto que pretende achegar a arte galega a todos os públicos. Con prezos asequibles, desde os 100 ata os 400 euros teñen proposta fotográfica, obra serigrafiada e diferentes traballos que teñen un fío común: que sexan artistas galegos. Malia que teñen un espazo físico en Santiago para os seus proxectos, prefiren centrar na rede o seu foco de actividade.
Existe outro factor e denominador común a estes proxectos, que consideran que o dinamismo ha de ser unha das súas características definitorias. No caso de A Travesa, a súa máxima consiste en facer exposición a un ritmo moi vertixinoso, cada quince días. “Pretendemos que o espazo se dinamice coas exposicións dos nosos artistas asociados, pero tamén con outras actividades que poden provir doutras entidades ou colectivos” explica Delio que ten en mente que todos o xoves se desenvolva algunha iniciativa (un obradoiro impartido por algún membro da asociación, concertos, presentacións, unhas xornadas….) . Algo semellante á iniciativa que pretende desenvolver A.dFuga, que onte desenvolveu a primeira das sesión de reflexións para debater sobre o contexto actual da arte. Unha forma de complementara súa oferta expositiva que, tal e como apunta Paula Cabaleiro, “pretendemos achegar un artista novo cada mes e medio”.
Diferentes propostas con diferente orientación pero cunha xénese privada que pretenden dar conta da fortaleza actual do sector creativo, xusto en tempos de crise.
